Este libro-disco recoge y amplifica la propuesta artística multidisciplinar Su Mal Espanta (www.sumalespanta.blogspot.com), espectáculo con poesía, música, videoarte y pintura en vivo que se estrenó en 2011 y desde entonces ha sido llevado a numerosos escenarios de España y de otros países. Incluye poemas de José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez, tanto en papel como en cedé, donde los escucharemos recitados por ellos mismos y musicados y cantados por Daniel Mata con su banda, El Callejón del Gato. Además incluye cuidadas ilustraciones y diseño del artista Patricio Hidalgo.
• El libro incluye un CD con 52 pistas (duración total: 77 minutos).

Exploradoras es una obra sobre mujeres que viven, luchan, desean, recuerdan, resisten. Heroínas de la cotidianeidad, constructoras de nuevos mundos, supervivientes. Mujeres audaces, mujeres extraordinarias: mujeres comunes y corrientes. Mujeres que sueñan y que despiertan del sueño. Mujeres que buscan, mujeres que se pierden y se encuentran, mujeres que, pese a todo, no se cansan de intentar la vida.

Exploradoras es la adaptación de doce poemas de doce destacadas poetas de nuestro tiempo, doce maestras de las palabras inolvidables: Sara Castelar, Carmen Camacho, Isabel Escudero, Laura Casielles, Miriam Reyes, Francisca Aguirre, Laura Giordani, Mª Ángeles Pérez López, Alba González Sanz, Martha Asunción Alonso, Elena Berrocal y Amalia Bautista.

De El corazón de Livingstone se puede decir lo que de muy pocas novelas actuales: es distinta. Ganadora del Premio Ciudad de Alcalá de Henares de Narrativa por sus «destellos de verdadera brillantez», nos promete un viaje extraordinario desde Camas (Sevilla) hasta Búfalo (EE. UU.) y de la Transición a su memoria. Las sorpresas van más allá de traer a una pequeña ciudad dormitorio las consecuencias más asombrosas del 23F, o del asesinato del que solo un caparazón de tortuga parece ser testigo, de las extravagantes aficiones sexuales del muerto, los interrogatorios en La Gavidia franquista o los bebés mecánicos del asilo de ancianos. Además de las vicisitudes que agitan a este grupo de personajes tan reales como insólitos, sorprenden la sabia arquitectura de los juegos temporales, el tratamiento irónico y a veces despiadado de la memoria de la Transición y sobre todo la fuerza de las imágenes con que nos estremece a cada página.
Aurora Delgado (Sevilla, 1968) clava las palabras y las enciende; a los lectores nos alcanza como un fogonazo la clarividencia de su observación y la certeza radical del veredicto. Bajo la extrañeza de esta luz, las historias se encuentran, se rehacen y se cruzan en un tejido de pasados políticos y presentes familiares, sin querer cerrarse ni rematar, pues están absolutamente vivas. En su centro, Camas se convierte en territorio mítico.
La novela El corazón de Livingstone recibió el Premio Ciudad de Alcalá de Henares de Narrativa, cuyo jurado estuvo compuesto por los escritores Fernando Marías, Espido Freire y Carmen Posadas.

• «En tiempos en los que el oxígeno de la cultura se hace cada vez más escaso, nos llega la exquisitez de estos textos de Joaquín López Bustamante cargados de una hermosa sencillez y profundidad. Cuando la música está implícita en la literatura, y este es el caso, uno lee cantándose los textos, sintiendo toda la enjundia de quien ha impregnado en sus letras toda la sensibilidad y autenticidad de su sangre, que bien sabe y conoce lo ancestral. Poemas que tienen la imperiosa virtud de conjugar todo ese universo gitano y flamenco, llevando el ayer al hoy» (del prólogo de Miguel Poveda a La puerta entorná)

• «Esta puerta entorná deja ver, a poco que el lector asome la cabeza, la íntima sombra de un exquisito poeta, oculto allí donde la timidez levanta impenetrables muros de protección. Joaquín López Bustamante es un polifacético artesano de la cultura, un comunicador excelso y elegante, un periodista cabal y sensible. Sus modos, tan gitanos, no son el producto final de un pulido aprendizaje, sino el basamento humano connatural que prefigura sus entidades y sus autoridades de referencia. [...] No creo, tras la lectura que he realizado, que estas coplas -unas, nacidas para ser cantadas; otras, libres de grilletes normativos- estén sujetas a ningún precepto: Joaquín es contemporáneo y tradicional al mismo tiempo, y no permite que la invasora modernidad de la dictadura de ciertas vanguardias le influya, ni que el clasicismo de los custodios de lo jondo lo inmovilice. Descondimenta, pues, las clasificaciones, en virtud de la libre circulación de los sentimientos, de las variables cargas emocionales para la composición de esta sugerente obra? (del prólogo de Antonio Ortega a La puerta entorná).

Primera edición española de la obra poética completa de Antonio Otero Seco (Cabeza del Buey, Badajoz, 1905 - Rennes, Francia, 1970), exiliado republicano, autor de lúcidos versos a lo largo de una intensa vida, fue crítico literario, periodista, novelista, autor teatral, profesor, agitador político y cultural...
Estudió Derecho y Filosofía y Letras en las universidades de Sevilla, Granada y Madrid. Viajero y hombre de acción, frecuentó a los principales intelectuales y artistas de su tiempo. Es, por ejemplo, el autor de la última entrevista que concedió Federico García Lorca, así como de la primera novela inspirada en la Guerra Civil, Gavroche en el parapeto (1936), escrita en colaboración con Elías Palma.
Condenado por el régimen en ignominioso consejo de guerra a treinta años de prisión, Otero Seco padeció la crudeza delas cárceles franquistas. Después de su excarcelación, volvió a sufrir detenciones y torturas hasta conseguir huir a Francia, disfrazado de cura y con documentación falsa, en 1947. Ahí empieza su segunda vida, en la que siempre estuvo presente una punzante nostalgia por la patria perdida. Enseñó español desde 1952 en la Universidad de Rennes. Admirado y querido por sus alumnos, según el hispanista bretón Jean-François Botrel, Otero Seco era «un caballero triste y melancólico, bondadoso y retraído a la vez, ejemplo de dignidad en la adversidad». Hasta 1956 no pudo reunir junto a él a su familia. Desde 1967 fue crítico en Le Monde, donde dio a conocer lo mejor de la literatura española contemporánea.

Ingrid Balaguer es una soprano que conocerá la fama y el declive; Elías Leiva es un esforzado pianista y un enamorado servidor de la cantante. Cuando las vidas de los dos protagonistas se unan cambiarán para siempre.
Novela plena de música, que se lee con el en-tusiasmo por comprender y dilucidar con el que se lee una gran novela negra, Las tres muertes de Ingrid aborda el mundo de la ópera y del jazz, la pasión por el arte como algo más grande que la vida, la enfermedad de alzhéimer y sus estragos, los profundos y misteriosos vínculos del amor y del deseo? Una obra que incluye belleza, erotismo, atonalidad, dolor, misericordia, la generosa entrega de la lealtad, contradicciones, devo-ción, libertades y sometimientos, esperanzas y desesperación? Una trama que emociona y que incita a preguntarnos sobre el destino, la pasión, el compromiso, la aventura, los finales, la fatalidad.

Una estrella fugaz atraviesa la noche, alumbrándola a su paso. ¡Es justo el momento para pedir un deseo! Quienes contemplan la estrella imaginan, sueñan. Deseos locos, deseos valientes, deseos divertidos? El libro de los deseos es una original aventura repleta de tiernos personajes, sorpresas, poesía y música para ser tocada y cantada. Un cuento musical ilustrado para disfrutar de un viaje en el que aprendemos cómo el tiempo está más vivo si lo llenamos de ganas. Al propio lector se le invita a expresar su deseo y a ilustrar sus propios anhelos, porque desear nos ayuda a ampliar los horizontes, a construir otros mundos posibles. El libro de los deseos se propone como herramienta educativa literaria y artística, y está especialmente indicado para la pedagogía musical con niñas y niños de 3 a 9 años. Incluye las partituras compuestas específicamente para esta obra y una guía para su uso didáctico.

Juliana es una pequeña araña, pero sus aventuras son enormes. Tiene seis patas en lugar de ocho, como es común en el resto de arañas. Siempre le pasan cosas interesantes. En esta divertida historia en verso se nos cuentan los fabulosos viajes de la araña Juliana, quien escribe a su querida prima Rita desde cada lugar del planeta que visita, narrándole sus peripecias y todo lo que ha aprendido de los diferentes lugares y culturas.
Con esta obra, rebosante de humor y ternura, José María Gómez Valero y David Eloy Rodríguez retoman el entrañable personaje que crearon en el libro La pequeña gran aventura de la araña Juliana y que ha llegado al corazón de numerosos lectores.
Un viaje lleno de poesía, música para ser tocada y cantada, asombros y aprendizajes. Una travesía mágicamente ilustrada por Patricio Hidalgo.
Este libro se sugiere para ser utilizado como herramienta educativa y literaria, y está especialmente indicado para la enseñanza musical dirigida a niñas y niños de seis a nueve años.
Incluye partituras compuestas para la ocasión por el músico Martín Fernández Olmedo y actividades didácticas diseñadas por la musicóloga Lorena Lara Huertas, fundadora de la escuela Educo-Música, referente en su ámbito en España.
A diferencia del resto de publicaciones de la colección LeoMúsica, esta edición se presenta en formato caja, cuyo contenido son once láminas desplegables que pueden abordarse sin un orden predeterminado, pretendiendo así potenciar un tratamiento dinámico y abierto de la historia y los materiales.

Bladimir Zamora muestra en estas composiciones un magnífico dominio de la lengua y de sus recursos poéticos. La renueva y la oxigena, una de las funciones de la poesía. Es un prodigioso torrente de imágenes metafóricas, de inesperadas y originales combinaciones de palabras que suenan y casan bien porque nos llegan a lo más íntimo sin que siquiera sea necesario en alguna que otra ocasión saber por qué. Antonio Santos Morillo
En Vientos madera se encuentra la noble imagen por la que el poeta cubano quiso ser recordado, construida con los emblemas de la amistad, de la música y de la poesía. De la entrega apasionada, del amor lúcido a su isla de origen, de la asunción del riesgo de vivir con todas sus consecuencias. Santiago Auserón

El artista plástico Patricio Hidalgo (Ibiza, 1979) ofrece en este libro una amplia y significativa muestra de su deslumbrante obra como pintaor.
Creador polifacético y multidisciplinar, extraordinario actualizador y renovador de la estética flamenca, nos comparte una compilación de su arte jondo, a la par vanguardista y popular, en el que refleja y revela la enigmática verdad del cante, del toque, del baile, y lo hace a través de inolvidables retratos de artistas vivos y muertos, tanto legendarios como anónimos, y escenas que detienen el tiempo y encarnan su enigma en el gesto y la gracia, en el grito y el silencio. Belleza, emoción, expresión límite, lucidez.
Figuras flamencas contiene además un exhaustivo prólogo de Miguel Ángel Rivero Gómez, letras flamencas escritas conjuntamente por David Eloy Rodríguez y José María Gómez Valero y, un poema de Karen Elizabeth Bishop, enlaces a videocreaciones flamencas realizadas por el propio artista, una representación de sus colaboraciones con Murdo Ortiz, así como una completa entrevista.